ατομική του έκθεση με τίτλο «Όσο πιο μακριά γίνεται».
Επιλέχθηκαν έργα χαρακτηριστικά μιας πολυετούς πορείας και
εξέλιξης, που δίνουν την ευκαιρία στον θεατή για ένα μικρό «ταξίδι»
από έργο σε έργο, με τη χρήση διάφορων υλικών και τεχνικών,
σαν να εκφράζεται ο ίδιος ο θεατής με τον χρωστήρα του.
Επιλέχθηκαν έργα χαρακτηριστικά μιας πολυετούς πορείας και
εξέλιξης, που δίνουν την ευκαιρία στον θεατή για ένα μικρό «ταξίδι»
από έργο σε έργο, με τη χρήση διάφορων υλικών και τεχνικών,
σαν να εκφράζεται ο ίδιος ο θεατής με τον χρωστήρα του.
➜ Διάρκεια: έως 28 Φεβρουαρίου
➜ Ώρες λειτουργίας:
Πρωινά: Δευτέρα - Παρασκευή: 11:00 - 13:00
Απογευματινά: Παρασκευή - Κυριακή: 18:00 έως την έναρξη των
εκδηλώσεων και μετά το πέρας αυτών (υπάρχει η ευχέρεια
λειτουργίας της έκθεσης για μισή ώρα)
➜ Κατόπιν συνεννόησης είναι δυνατή η λειτουργία της έκθεσης και
άλλες ώρες.
Ξεκινώντας να σχεδιάζω και να ζωγραφίζω από τα νεανικά μου
χρόνια «αντέγραφα» την εικόνα (καλό είναι, για να δεις τι μπορείς),
συνειδητοποίησα όμως στην πορεία, υποκινούμενος από κάποια
εσωτερική ανάγκη, ότι έβγαινε ένα πιο ζωγραφικό αποτέλεσμα με
το να ξεφεύγω από αυτόν το ρεαλισμό ή παραστατικότητα.
Υπάρχουν πολύ καλές φωτογραφικές μηχανές για να κάνουν
αυτό το είδος, σκέφτηκα. Με άλλα λόγια, κατάλαβα ότι μπορούσα
να αφήνω τον εαυτό μου ελεύθερο να σχεδιάζει, σκιτσάρει και να
ζωγραφίζει με τη δύναμη του υποσυνείδητου και το αποτέλεσμα
αυτό να με εκφράζει καλύτερα.
Έτσι, αφήνω την παρόρμηση να συνεργαστεί με τη σκέψη,
το τυχαίο να συναντήσει το προσχεδιασμένο.
Τα ποσοστά συμμετοχής ποικίλουν, δεν είναι πάντα 50 - 50,
πότε υπερέχει το ένα και πότε το άλλο, σαν μια μορφή πάλης.
Προσπαθώ όμως να συντονίσω και τις δύο παραμέτρους με
συνέπεια, τιμιότητα και πολύ «ψάξιμο», όπως αναγνώρισαν
συν-εκθέτες μου σε πρόσφατη ομαδική που συμμετείχα.
Έχει πολύ ενδιαφέρον αυτό το «παιχνίδι» ανάμεσα στην
παράσταση και την αφαίρεση, αφού σου προσφέρει ένα χώρο
απείρων διαστάσεων για εξερεύνηση. Αλλά και για τον θεατή
υπάρχει ως πρόκληση αυτός ο άπειρος χώρος, μεταξύ
υποσυνείδητου και συνειδητού εν τέλει, να τον περιεργαστεί με
βάση τα δικά του δεδομένα και μάλιστα να ανακαλύψει και άλλα
στοιχεία, πέρα από τα δικά μου. Κυρίως για το λόγο αυτό έρχομαι
σε δύσκολη θέση όταν μου ζητούν να «εξηγήσω» κάποιο έργο μου.
Ομαδικές εκθέσεις:
2009 (25/10-7/11), ΑΣΔΑ/Εκθεσιακό Κέντρο Περιστερίου
Νοέμβριος 2014, Αίθουσα Πολιτιστικού Κέντρου Ρωσικής Πρεσβείας
Δεκέμβριος 2015, Αίθουσα Αιγυπτιακού Μορφωτικού Κέντρου
Αθηνών με θέμα «Η Τέχνη ενώνει τους λαούς»
Φεβρουάριος 2016, Α.Γ.Σ.Σ.Ε./Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά
Φεβρουάριος 2017, Α.Γ.Σ.Σ.Ε./Εκθεσιακό Κέντρο Athens Heart
Ιούνιος 2017, Εκθεσιακός χώρος Boo Café, Αθήνα
Δεκέμβριος 2017, IR8 Gallery, Αθήνα
χρόνια «αντέγραφα» την εικόνα (καλό είναι, για να δεις τι μπορείς),
συνειδητοποίησα όμως στην πορεία, υποκινούμενος από κάποια
εσωτερική ανάγκη, ότι έβγαινε ένα πιο ζωγραφικό αποτέλεσμα με
το να ξεφεύγω από αυτόν το ρεαλισμό ή παραστατικότητα.
Υπάρχουν πολύ καλές φωτογραφικές μηχανές για να κάνουν
αυτό το είδος, σκέφτηκα. Με άλλα λόγια, κατάλαβα ότι μπορούσα
να αφήνω τον εαυτό μου ελεύθερο να σχεδιάζει, σκιτσάρει και να
ζωγραφίζει με τη δύναμη του υποσυνείδητου και το αποτέλεσμα
αυτό να με εκφράζει καλύτερα.
Έτσι, αφήνω την παρόρμηση να συνεργαστεί με τη σκέψη,
το τυχαίο να συναντήσει το προσχεδιασμένο.
Τα ποσοστά συμμετοχής ποικίλουν, δεν είναι πάντα 50 - 50,
πότε υπερέχει το ένα και πότε το άλλο, σαν μια μορφή πάλης.
Προσπαθώ όμως να συντονίσω και τις δύο παραμέτρους με
συνέπεια, τιμιότητα και πολύ «ψάξιμο», όπως αναγνώρισαν
συν-εκθέτες μου σε πρόσφατη ομαδική που συμμετείχα.
Έχει πολύ ενδιαφέρον αυτό το «παιχνίδι» ανάμεσα στην
παράσταση και την αφαίρεση, αφού σου προσφέρει ένα χώρο
απείρων διαστάσεων για εξερεύνηση. Αλλά και για τον θεατή
υπάρχει ως πρόκληση αυτός ο άπειρος χώρος, μεταξύ
υποσυνείδητου και συνειδητού εν τέλει, να τον περιεργαστεί με
βάση τα δικά του δεδομένα και μάλιστα να ανακαλύψει και άλλα
στοιχεία, πέρα από τα δικά μου. Κυρίως για το λόγο αυτό έρχομαι
σε δύσκολη θέση όταν μου ζητούν να «εξηγήσω» κάποιο έργο μου.
Ομαδικές εκθέσεις:
2009 (25/10-7/11), ΑΣΔΑ/Εκθεσιακό Κέντρο Περιστερίου
Νοέμβριος 2014, Αίθουσα Πολιτιστικού Κέντρου Ρωσικής Πρεσβείας
Δεκέμβριος 2015, Αίθουσα Αιγυπτιακού Μορφωτικού Κέντρου
Αθηνών με θέμα «Η Τέχνη ενώνει τους λαούς»
Φεβρουάριος 2016, Α.Γ.Σ.Σ.Ε./Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά
Φεβρουάριος 2017, Α.Γ.Σ.Σ.Ε./Εκθεσιακό Κέντρο Athens Heart
Ιούνιος 2017, Εκθεσιακός χώρος Boo Café, Αθήνα
Δεκέμβριος 2017, IR8 Gallery, Αθήνα
_ Γιώργος Στεφάνου / 210.56.95.924, 6973.43.96.57
e-mail: georgenstefanou@gmail.com
e-mail: georgenstefanou@gmail.com
Πολυχώρος διέλευσις
info@dieleusis.gr
www.dieleusis.gr
210/86.13.739
Λέσβου 15 & Πόρου, Κυψέλη
